Es una ruta que recorren los peregrinos procedentes de España y de toda Europa para llegar a la ciudad de Santiago de Compostela, donde se veneran las reliquias del apóstol Santiago el Mayor.después de haber sido olvidado ha vuelto a tomar un gran auge. El Camino de Santiago ha sido declarado por la Unesco Patrimonio de la Humanidad.
Los orígenes del culto a Santiago se debe a que dice la leyenda de que Santiago el Mayor había sido enterrado en estas tierras, y tras el descubrimiento del sepulcro y las reliquias del apostol es que se inicia la peregrinacion de gente de diversas partes de europa.Este camino es la prueba del poder de la fe cristiana entre la gente de diferentes nacionalidades y grupos sociales en Europa. se establecieron rutas desde diversas zonas de Europa hacia el lugar del hallazgo, que llamaron Santiago de Compostela. Jacobo y Santiago son el mismo nombre; por eso al camino de Santiago se le conoce también con la denominación de «ruta jacobea».La peregrinación era un medio para conseguir el perdón de los pecados o para cumplir una penitencia
Los caminos que conducen a Santiago de Compostela cubren toda Europa. estas rutas espirituales, que aún en la actualidad siguen recorriendo creyentes y no creyentes, muestran la expansión del Cristianismo en la Edad Media.En total son ocho las Rutas que conducen a la capital gallega. Entre las más antiguas cabe destacar el Camino Francés, el Primitivo, el Inglés, el Portugués, el del Norte y la Vía de la Prata. En los últimos tiempos se han añadido otras dos Rutas, la de Fisterra Muxía y la del Mar de Arousa y Ulla, ya sea por creencias religiosas, o por la búsqueda de una aventura, son cada vez más las personas que, año a año, deciden recorrer la antigua ruta utilizada por los peregrinos en la época medieval, para llegar a la ciudad de Santiago de Compostela en España. El Camino de Santiago es similar a la tradición musulmana de viajar a La Meca, tambien se le conoce como la “Vía Láctea”, debido que en la aquellos tiempos los peregrinos se guiaban mucho por las estrellas para poder de esa manera llegar a su destino.
Definitivamente debe ser maravilloso recorrer este camino sea de la manera que se recorra, ya sea a pie a caballo o bicicleta porque nos hace hacer un viaje hacia atraz, un reencuentro con la historia.
-alessandra alfaro
domingo, 22 de noviembre de 2009
Escuela de Atenas
La famosa escuela de Atenas es una pintura renacentista realizada por el artista Rafael Sanzio; fue pintada entre 1510 y 1511, para decorar con frescos las habitaciones ubicadas en el Vaticano.
Su base es de 7,70 m y de altura 5,00 m. Se puede apreciar una escena en donde se ve una sesion entre los filósofos, científicos y matemáticos clásicos; a su alrededor se ve que es una arquitectura clásica, en unos nichos se ven en grande a los dioses Apolo y Atenea, tambien se puede apreciar a Sócrates hacia la izquierda y tambien un bloque de piedra que simboliza a Cristo, por la "piedra angular", tambien se encuentra Heráclito con rasgos de Miguel Angel, otros de los que aparece en el cuadro es Rafael, un joven de cabello marron con un sombrero azul, a su lado Perugino y muchos más. Es una pintura trabajada con el sentido de la perspectiva.
Cuando el espectador visualiza el fresco se introduce en un mundo clásico y aprecia el movimiento de los distintos personajes pintados, obteniendo ,muy buenos resultado.
Los artistas del Renacimiento entran a formar parte de la asamblea elevada y comparada la función del artista con la de los filósofos, expresando la actividad artística, como un discurso mental y la búsqueda de una idea.
Se ha visto en el fresco una representación de las siete artes liberales: en primer plano, a la izquierda, gramática, aritmética y música; a la derecha, geometría y astronomía; en lo alto de la escalinata, dialéctica. La tablilla sostenida por un niño a los pies de Pitágoras lleva signos simbólicos, muestra de las concordancias musicales.
"El dedo de Platón expresa la orientación final: de la ciencia de los números a la música, de la música a la armonía cósmica, de ésta al orden divino de las ideas.”
-alessandra alfaro
lunes, 2 de noviembre de 2009
Subcultura gotica y Arte gotico
La subcultura gótica comparte gustos estéticos, musicales y culturales en común. A pesar de que la música gótica abarca varios subgéneros y estilos, todos estos comparten una tendencia hacia una apariencia y un sonido “dark” u “oscuro”. Los estilos de vestimenta dentro de la subcultura toman influencias del death rock, el punk, el estilo andrógino, y hasta el estilo de vestimenta del Renacimiento; sin embargo, los góticos tienen una estética propia, que se centra en el color negro: trajes negros, maquillaje para resaltar palidez en el rostro y hasta lápiz labial de color negro o rojo aplicado en los labios. Es importante aclarar, sin embargo, que no todo aquel que se viste de acuerdo al estilo gótico es considerado gótico por los miembros de la subcultura. De la misma manera, no todos los góticos visten de negro ni tampoco siguen siempre el estilo.
En nuestra opinion la cultura gotica tiende a tener una imagen oscura y que mucha gente la considera satanica y esto no es cierto, la subculturagotica no tienemayor semejanza con el arte gotico además de la imaqgen oscura que esta subcultura quiere transimitir la cual es biern parecida con el periodo artistico
En nuestra opinion la cultura gotica tiende a tener una imagen oscura y que mucha gente la considera satanica y esto no es cierto, la subculturagotica no tienemayor semejanza con el arte gotico además de la imaqgen oscura que esta subcultura quiere transimitir la cual es biern parecida con el periodo artistico
lunes, 26 de octubre de 2009
RELACION DEL ROMÁNICO Y GÓTICO
El románico es un arte clásico, el gótico es por esencia barroco, apasionado, romántico.
El estilo gótico, se fue consolidando con lo que restaba de las grandes tradiciones romanas y las nuevas técnicas de los llamados "bárbaros'', tomando en cuenta que todavía estaba muy fuerte el sentimiento de volver a lograr aquel antiguo esplendor que Roma había tenido.
Al igual que el románico, el estilo gótico se manifestó principalmente en la arquitectura, y dentro de esta, las iglesias y catedrales, con fines de adoctrinamiento y exaltación de los valores religiosos que se convirtieron en los “Evangelios de piedra”, pues narran con pinturas, estatuas y vitrales escenas bíblicas.
Sin embargo, la arquitectura gótica es infinitamente más complicada que la románica. Corresponde a una época llena de entusiasmos religiosos y de riqueza material.
En la arquitectura románica o en la bizantina la estructura es un medio necesario para llegar a un fin artístico, se halla escondida tras una ornamentación de pinturas o estucos y muchas veces todo el edificio no es sino un andamiaje para exhibir grandes frescos y mosaicos. De la arquitectura gótica puede decirse exactamente lo contrario. La decoración está subordinada al dibujo que forman los elementos estructurales, los nervios de las bóvedas y los fustes sustentantes, por ejemplo, que son en primera instancia funcionales.
Por otra parte, la estructura del edificio adquiere una dignidad estética desconocida hasta entonces. La maravillosa precisión, por ejemplo, con que se cortaban todos los bloques y se colocaban en la bóveda gótica sin dejar juntas irregulares que hubiera que ocultar, sugiere no sólo una técnica de ejecución perfecta sino también un gusto nuevo y un aprecio del sistema tectónico.
Este nuevo estilo representó un progreso técnico considerable en relación al estilo románico, es decir, mucho mejor. Los arcos de medio punto se afinaron para transformarse en arcos ojivales que facilitaron la construcción de altas catedrales, con sus torres que realmente parecen rascar el cielo, y el peso de la construcción descansaba en estructuras como pilares esbeltos, bóvedas de crucería que permitieron cambiar los gruesos muros, los macizos contrafuertes del románico fueron reemplazados por columnas adosadas. Todo esto implicaba que se pudieran construir edificios altos con inmensos vitrales que llenaban el interior de luz exterior.
De este modo fue como el austero estilo románico dio paso a este nuevo estilo arquitectónico en el cual la luz y lo monu
mental jugaban un rol primordial.
CLAUDIA GUERRA
El estilo gótico, se fue consolidando con lo que restaba de las grandes tradiciones romanas y las nuevas técnicas de los llamados "bárbaros'', tomando en cuenta que todavía estaba muy fuerte el sentimiento de volver a lograr aquel antiguo esplendor que Roma había tenido.
Al igual que el románico, el estilo gótico se manifestó principalmente en la arquitectura, y dentro de esta, las iglesias y catedrales, con fines de adoctrinamiento y exaltación de los valores religiosos que se convirtieron en los “Evangelios de piedra”, pues narran con pinturas, estatuas y vitrales escenas bíblicas.
Sin embargo, la arquitectura gótica es infinitamente más complicada que la románica. Corresponde a una época llena de entusiasmos religiosos y de riqueza material.
En la arquitectura románica o en la bizantina la estructura es un medio necesario para llegar a un fin artístico, se halla escondida tras una ornamentación de pinturas o estucos y muchas veces todo el edificio no es sino un andamiaje para exhibir grandes frescos y mosaicos. De la arquitectura gótica puede decirse exactamente lo contrario. La decoración está subordinada al dibujo que forman los elementos estructurales, los nervios de las bóvedas y los fustes sustentantes, por ejemplo, que son en primera instancia funcionales.
Por otra parte, la estructura del edificio adquiere una dignidad estética desconocida hasta entonces. La maravillosa precisión, por ejemplo, con que se cortaban todos los bloques y se colocaban en la bóveda gótica sin dejar juntas irregulares que hubiera que ocultar, sugiere no sólo una técnica de ejecución perfecta sino también un gusto nuevo y un aprecio del sistema tectónico.
Este nuevo estilo representó un progreso técnico considerable en relación al estilo románico, es decir, mucho mejor. Los arcos de medio punto se afinaron para transformarse en arcos ojivales que facilitaron la construcción de altas catedrales, con sus torres que realmente parecen rascar el cielo, y el peso de la construcción descansaba en estructuras como pilares esbeltos, bóvedas de crucería que permitieron cambiar los gruesos muros, los macizos contrafuertes del románico fueron reemplazados por columnas adosadas. Todo esto implicaba que se pudieran construir edificios altos con inmensos vitrales que llenaban el interior de luz exterior.
De este modo fue como el austero estilo románico dio paso a este nuevo estilo arquitectónico en el cual la luz y lo monu
mental jugaban un rol primordial.
CLAUDIA GUERRA
Contexto historico del Gótico
El gótico empezó a entrado la edad media baja, en el siglo 12. Durante las cruzadas (entre los siglos XI y XIII, contra los musulmanes que estaban en Jerusalén, el florecimiento de las órdenes religiosas (como los jesuitas, dominicos, agustinos entre otros), el inicio de las universidades (probablemente la primera universidad fue Bolonia fundada en el año 1088), la expansión del feudalismo y la invención de la burguesía, el máximo desarrollo de la cultura urbana. Así también como la acentuación de los conflictos (revueltas populares, herejías, desarrollo y crisis de la escolástica, Cisma de Occidente), la inquisición fue fundada en 1184 con toda la reforma y terror que llevó a este mundo, la terrible Peste Negra y la Guerra de los Cien Años. Que creó un mundo tan cambiante y complejo que sólo darse a entender como una época de mutación fundamental como la transición del feudalismo al capitalismo.
viernes, 2 de octubre de 2009
DATOS CURIOSOS DEL ARTE
Un error, dramático y casi fatal, señaló el nacimiento de Pablo Picasso. La partera, creyéndolo muerto, lo abandonó sobre una mesa; pero su tío, un médico que fumaba puros, lo revivió con una ráfaga del aire necesario (aunque lleno de humo) en sus pulmones.
El cuadro más grande del mundo es la batalla de Gettysburg, pintado en 1883 por Paul Philippoteaux y 16 de sus ayudantes, quienes trabajaron durante dos años y medio. Mide 125 metros de longitud por 21 metros de altura y pesa 5,349 kilos. En 1964, la pintura fue comprada por Joe King.
Claude Monet trabajaba en los campos de hierba de los acantilados en Etretat sobre cinco o seis cuadros a la vez. A medida que cambiaba el tiempo, pasaba de una tela a otra.
Cézanne fue rechazado por la École des Beaux-Arts cuando solicitó su admisión.
Como si no tuviera todo lo demás en su favor, Leonardo da Vinci fue descrito por la gente que le conoció como “el hombre más bello que vivió jamás”.
Le Bateau, de Henri Matisse, estuvo expuesto durante 47 días, en 1961, en el museo de Arte Moderno de Nueva York, antes de que alguien notara que estaba boca abajo. Habían pasado frente al cuadro alrededor de 116,000 personas antes de que se descubriera el error.
La falsificadora de arte madame Claude Latour era tan hábil que algunas de sus pinturas de calles y suburbios de París al estilo de Maurice Utrillo engañaron al propio Utrillo. El pintor confesó que muchas veces no estaba seguro de cuales eran las suyas y cuáles de Latour.
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