RELACION DEL ROMÁNICO Y GÓTICO

El románico es un arte clásico, el gótico es por esencia barroco, apasionado, romántico.
El estilo gótico, se fue consolidando con lo que restaba de las grandes tradiciones romanas y las nuevas técnicas de los llamados "bárbaros'', tomando en cuenta que todavía estaba muy fuerte el sentimiento de volver a lograr aquel antiguo esplendor que Roma había tenido.

Al igual que el románico, el estilo gótico se manifestó principalmente en la arquitectura, y dentro de esta, las iglesias y catedrales, con fines de adoctrinamiento y exaltación de los valores religiosos que se convirtieron en los “Evangelios de piedra”, pues narran con pinturas, estatuas y vitrales escenas bíblicas.
Sin embargo, la arquitectura gótica es infinitamente más complicada que la románica. Corresponde a una época llena de entusiasmos religiosos y de riqueza material.

En la arquitectura románica o en la bizantina la estructura es un medio necesario para llegar a un fin artístico, se halla escondida tras una ornamentación de pinturas o estucos y muchas veces todo el edificio no es sino un andamiaje para exhibir grandes frescos y mosaicos. De la arquitectura gótica puede decirse exactamente lo contrario. La decoración está subordinada al dibujo que forman los elementos estructurales, los nervios de las bóvedas y los fustes sustentantes, por ejemplo, que son en primera instancia funcionales.
Por otra parte, la estructura del edificio adquiere una dignidad estética desconocida hasta entonces. La maravillosa precisión, por ejemplo, con que se cortaban todos los bloques y se colocaban en la bóveda gótica sin dejar juntas irregulares que hubiera que ocultar, sugiere no sólo una técnica de ejecución perfecta sino también un gusto nuevo y un aprecio del sistema tectónico.

Este nuevo estilo representó un progreso técnico considerable en relación al estilo románico, es decir, mucho mejor. Los arcos de medio punto se afinaron para transformarse en arcos ojivales que facilitaron la construcción de altas catedrales, con sus torres que realmente parecen rascar el cielo, y el peso de la construcción descansaba en estructuras como pilares esbeltos, bóvedas de crucería que permitieron cambiar los gruesos muros, los macizos contrafuertes del románico fueron reemplazados por columnas adosadas. Todo esto implicaba que se pudieran construir edificios altos con inmensos vitrales que llenaban el interior de luz exterior.

De este modo fue como el austero estilo románico dio paso a este nuevo estilo arquitectónico en el cual la luz y lo monumental jugaban un rol primordial.














CLAUDIA GUERRA

Contexto historico del Gótico

El gótico empezó a entrado la edad media baja, en el siglo 12. Durante las cruzadas (entre los siglos XI y XIII, contra los musulmanes que estaban en Jerusalén, el florecimiento de las órdenes religiosas (como los jesuitas, dominicos, agustinos entre otros), el inicio de las universidades (probablemente la primera universidad fue Bolonia fundada en el año 1088), la expansión del feudalismo y la invención de la burguesía, el máximo desarrollo de la cultura urbana. Así también como la acentuación de los conflictos (revueltas populares, herejías, desarrollo y crisis de la escolástica, Cisma de Occidente), la inquisición fue fundada en 1184 con toda la reforma y terror que llevó a este mundo, la terrible Peste Negra y la Guerra de los Cien Años. Que creó un mundo tan cambiante y complejo que sólo darse a entender como una época de mutación fundamental como la transición del feudalismo al capitalismo.

DATOS CURIOSOS DEL ARTE

Un error, dramático y casi fatal, señaló el nacimiento de Pablo Picasso. La partera, creyéndolo muerto, lo abandonó sobre una mesa; pero su tío, un médico que fumaba puros, lo revivió con una ráfaga del aire necesario (aunque lleno de humo) en sus pulmones.



El cuadro más grande del mundo es la batalla de Gettysburg, pintado en 1883 por Paul Philippoteaux y 16 de sus ayudantes, quienes trabajaron durante dos años y medio. Mide 125 metros de longitud por 21 metros de altura y pesa 5,349 kilos. En 1964, la pintura fue comprada por Joe King.



Claude Monet trabajaba en los campos de hierba de los acantilados en Etretat sobre cinco o seis cuadros a la vez. A medida que cambiaba el tiempo, pasaba de una tela a otra.



Cézanne fue rechazado por la École des Beaux-Arts cuando solicitó su admisión.



Como si no tuviera todo lo demás en su favor, Leonardo da Vinci fue descrito por la gente que le conoció como “el hombre más bello que vivió jamás”.



Le Bateau, de Henri Matisse, estuvo expuesto durante 47 días, en 1961, en el museo de Arte Moderno de Nueva York, antes de que alguien notara que estaba boca abajo. Habían pasado frente al cuadro alrededor de 116,000 personas antes de que se descubriera el error.



La falsificadora de arte madame Claude Latour era tan hábil que algunas de sus pinturas de calles y suburbios de París al estilo de Maurice Utrillo engañaron al propio Utrillo. El pintor confesó que muchas veces no estaba seguro de cuales eran las suyas y cuáles de Latour.

El parque de Ibirapuera en São Paulo, es considerado uno de los lugares mas bonitos de la ciuidad, la mayor área de recreación para toda la família en São Paulo pues cuenta con 1,6 millones de metros cuadrados de áreas verdes, además cuenta con 4 lagos y para las personas que les gusta hacer deportes al aire libre hay pistas de Cooper y canchas polideportivas.

En este lugar donde se reunen alrededor de 200 mil personas los fines de semana, también se pueden encontrar muestras de arte y de cultura.

Mi experiencia en este parque fue muy divertida y verdaderamente relajante pues es un escape de una ciudad con tanto movimiento como es São Paulo. Aquí tuve la oportunidad de apreciar las exposiciones de arte que se encuentran al rededor del parque (como las esculturas gigantes que salen en las fotos) y también ingresé al MAM (Museu de arte moderna).

Mis expectativas de las exposiciones que vería en el museo eran muy grandes y pensé que sería muy productivo apreciar el arte de artistas de otro país. Aquí encontré algo muy interesante: una obras de Laura Lima en donde se trató de representar el cuerpo humano. Sus obras eran de gente viva. Lo que significa que el cuerpo humano es transformado en materia prima, en objeto, pero no deja de ser un sujeto con vida propia. Su insipiración a esto fue que nosotros percibimos el arte con el cuerpo (lo vemos, tocamos, sentimos) pero el arte también afecta nuestra alma o conciencia. Es en el cuerpo precisamente donde se encuentran las sensaciones que tenemos con el mundo y nuestro espacio interior.

Cuando me detuve a observar un payaso que parecía de verdad, pero ya que era un museo, supuse que era de mentira, entonces realmente daba una sensación de miedo, me quedé observando su cara escalofriante, cuando de pronto movió la mano y apretó una bocina. Yo y todos los que estaban al rededor pegamos un grito enseguida, pero luego comenzamos a reir, fue una experiencia muy divertida.


Por otro lado, también pude apreciar en el museo las obras de Jorge Guinles , su “Belo caos” y pues La verdad quede decepcionada ya que para mi era solamente la colocacion de pintura en un lienzo, sin tener sentido de nada. Podría llamarse un abstracto pero la verdad que para mí esto no demuestra la creatividad de un artista. En fin, pasé un lindo día y me divertí mucho.

El arte bizantino

El arte bizantino se originó a partir del siglo VI como continuador del arte paleocristiano oriental y nace como confluencia de los estilos griegos, helenísticos, romanos y orientales.

En la arquitectura usaron ladrillo y piedra para los revestimientos exteriores y mosaicos en los interiores. Además emplearon arquerías de medio punto, columnas clásicas como soporte, etc.
Su aportación más importante fue el empleo sistemático de la cubierta abovedada, especialmente la cúpula sobre pechinas

Otra aportación de gran transcendencia fue la decoración de capiteles.
El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental exigía el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos, no sólo para ocultar la pobreza de los materiales usados, sino también como un medio de expresar la religión y el carácter semidivino del poder imperial ya qu era un arte eminentemente áulico (perteneciente a la corte o palacio)

Desaparece la figura humana, se convierten en arquetípos, figuras alejadas de la realidad visual, por miedo a caer en la idolatría, ya que en este periodo existieron muchos conflictos y por ello tampoco se permitían las estatuas en los templos. Sin embargo, la imagen de Dios y de los santos fueron el centro de las decoraciones murales y los marfiles.

La función del arte bizantino era elevar la mente hacia el plano de lo divino. A través de la contemplación física de la grandeza y de la belleza artísticas, el hombre adivinaba la omnipotencia de dios.
Los métodos que usaban tenían una mezcla de lo sofisticado y lo primitivo pues muestra rigidez y técnica a la vez. Las sombras y claroscuros apenas existen.

CLAUDIA GUERRA.

Paseo al pasado (Románico)

En Palencia, se realizó un programa llamado "Te vas a quedar de piedra", un proyecto piloto que trata de dar a conocer a los jóvenes las características del estilo románico, la época en que se desarrolla, la sociedad y el entorno natural. Esto se consigue con actividades en el aula y salidas didácticas.

Gracias al proyecto desarrollado, pudieron conocer las características del estilo románico y los momentos del proceso de restauración. Acompañados por profesores y guías, llegaron hasta la iglesia del Monasterio de Santa María de Mave, donde un historiador y un arquitecto, les explicaron la evolución y características del templo y los pasos que se están dando para facilitar su restauración y conservación.

De una forma amena, los jóvenes aprendieron a diferenciar los elementos de la arquitectura románica: arcos, bóvedas, etc; se sorprendieron con los distintos usos que las campanas tenían en esa época: el toque de difunto, de incendio o el de concejo.

Para poner en práctica los conocimientos que adquirieron se dividieron a los participantes en varios grupos, que se encargaron de redactar titulares de prensa sobre la visita y de escribir un cuento sobre la actividad.

En total participan cerca de 200 jóvenes de infantil, primaria, secundaria y bachillerato.

Arte Barbaro

Desde el punto de vista del arte, las invasiones barbaras son la contraposicion de dos concepciones distintas: la concepción figurativa Romana y la abstracta del arte bárbaro.

La concepción Romana es un arte especialmente representa al hombre y la naturaleza. Mientras la concepción abstracta bárbara es un arte basado en la geometria, donde la naturaleza es un pretexto para crear un adorno.

Esta concepción abstracta del arte se resume en tres puntos:
Simetría
Estilización
Gusto por las materiales ricos en color

El zoomorfismo consiste en una decoración semianimal y semivegetal tan abstracta y geometrizada que termina siendo un simple entrelazo.

El policromismo generalmente de los pueblos indígenas del Mar Negro. Que organiza la ornamentación mediante el uso de piedras y pastas de vidrio insertadas en el metal, buscando el efecto de color.

El Arte Románico

El Arte románico fue un estilo artístico predominante en Europa teniendo en cuenta diferentes opciones que se habían utilizado en la Edad Media y consiguiendo así tener un lenguaje sencillo y coherente aplicado a todo lo artístico; surgió de manera casi simultánea en Italia, Francia, Alemania y España. En cada uno de estos países surgió con características propias, pero a pesar de eso es considerado el primer estilo internacional con ámbito europeo.

Las características en la arquitectura son el empleo del arco, la piedra escuadrada pero no pulida, cabeceras adornadas con arquillos, los templos se cubren con bóvedas de cañón y horno, las naves son más amplias y elevadas, se emplean los pilares como sustentación.













Las pinturas románicas se realizaban en las paredes y techos de las iglesias con la técnica al fresco.
La temática es exclusivamente religiosa, santos, apóstoles, vírgenes y escenas de la vida de Jesús. Todo está realizado con simplicidad.

No se conoce de perspectiva y no se acerca al realismo, eso nos muestra un un aire infantil y de sencillez, los personajes suelen aparecer de forma frontal, con ojos enormes y muy abiertos. Su importancia varía dependiendo del tamaño, mientras más grandes, más importantes.
Utilizaban los contornos en negro muy marcados y el relleno de color era muy vivo, de color uniforme.

No muestra mucho el paisaje, sólo los personajes porque ilustraba al fiel para trasmitir la Biblia mediante imágenes; lo mostraban de esa manera ya que la mayoría de la población era analfabeta y solo podían entender así los mensajes, porque era más simple de comprender.

En cuanto a la anatomía también mostraban simplicidad, en los músculos, miembros y hasta en la vestimenta, ya que de esta forma era más atrayente, no había sensualidad ni belleza corporal, eso era delicado de representar ya que en ese tiempo el sexo era tabú y fuente de pecado.